CheckMag | Top 5 baanbrekende momenten in de visuele effecten (VFX) van de filmindustrie

Top 5 baanbrekende momenten in de visuele effecten (VFX) van de filmindustrie (Bron: Unsplash)

Visuele effecten (VFX) in films hebben lange tijd voor discussie gezorgd. Terwijl sommigen pleiten voor het realisme van fysieke sets en rekwisieten, geven anderen de voorkeur aan het grenzeloze potentieel van computergegenereerde VFX. Ongeacht de voorkeur heeft VFX een ware revolutie teweeggebracht in de filmindustrie. Dit artikel belicht vijf belangrijke momenten die onze perceptie van VFX aanzienlijk hebben veranderd.

Triet Le, 👁 Daniel R Deakin (vertaald door Ninh Duy), Published 26-11-2023 🇺🇸 🇨🇳 ...

List Movies / TV-Shows

1. Bewegingsgestuurde camera in Star Wars (1977)

In Star Wars ontwikkelden filmmakers een bewegingsgestuurde camera en gebruikten deze tegen een zwarte achtergrond om zeer gedetailleerde modellen van ruimteschepen te filmen. De camera bewoog rond de modellen om een gevoel van beweging te creëren, en de resulterende beelden werden over elkaar heen gelegd. Dit kan gezien worden als een van de grootste momenten in de filmgeschiedenis, want Star Wars verbaasde de filmindustrie met zijn vooruitgang en inspireerde een generatie filmmakers en VFX-kunstenaars.

2. Rubberen en digitale dinosaurussen in hetzelfde frame in Jurassic Park (1993)

Jurassic Park introduceerde het concept van een "perfecte mix" door digitale dinosaurussen soepel te combineren met rubberen dinosaurusmodellen. Dit markeerde ook het begin van het type VFX dat in veel moderne films te zien is.

3. Super slow-motion kogels in The Matrix (1999)

The Matrix schreef geschiedenis door een proces te ontwikkelen dat bekend staat als "bullet time", waarbij een reeks camera's wordt gebruikt die op opeenvolgende foto's maken. Deze stilstaande beelden werden vervolgens gemonteerd om indrukwekkende slow-motion scènes te creëren.

4. Motion capture in The Lord of The Rings-trilogie (2001-2003)

Hoewel de film veel "old-school" filmeffecten had, werd één proces een van de grootste momenten in de VFX-geschiedenis: de geboorte van Motion Capture, of Performance Capture, door het personage Gollem. De filmmakers lieten de acteur een speciaal pak dragen waarmee ze de bewegingen en gezichtsuitdrukkingen van het personage konden opnemen van het personage konden opnemen. Na het acteren werd de bron gebruikt om een 3D-versie van Gollem te maken.

5. De 3D-wereld in James Camerons Avatar (2009)

Regisseur James Cameron is altijd iemand geweest die echt de grenzen opzoekt in zijn filmproductieproces. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn film Avatar vFX naar een nieuw niveau bracht met Performance Capture. Hoewel er veel personages van vlees en bloed in de film voorkomen, werd het meeste van wat we in de film zien voltooid met behulp van Performance Capture technieken. Filmmakers bouwden voort op wat ze met The Lord of the Rings hadden geleerd om meer gezichtsemoties vast te leggen, inclusief oogbewegingen. De film bracht een nieuwe golf van 3D-bioscoopervaringen op gang en explodeerde na de release.

Voor meer inzicht in de revolutionaire filmtechnieken en gedachten van James Cameron kunt u kijken naar'James Cameron: Interviews (Conversations with Filmmakers Series)', verkrijgbaar bij Amazon.